San José en el arte
San José con el Niño
Murillo, «San José con el Niño» (c. 1670) · escuela quiteña
Qué observar
- El Niño en brazos de José.
- El lirio en la mano: la pureza.
- La mirada del padre hacia el Hijo: ternura y custodia.
José sostiene en brazos al Niño Jesús y, con la otra mano, un lirio. Es la imagen devocional más difundida del santo, sobre todo en América, donde expresa a la perfección su paternidad amorosa.
Guido Reni y Murillo dieron versiones célebres en pintura; pero fue la escultura quiteña colonial —Bernardo de Legarda, Manuel Chili «Caspicara»— la que alcanzó una dulzura inolvidable en el rostro de José y del Niño.
La imagen resume el título de «custodio del Redentor»: José no posee al Niño, lo guarda; su paternidad es servicio y entrega.
Sobre el artista
Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), maestro del Barroco sevillano, fue un artista de honda religiosidad que dedicó gran parte de su obra a asuntos devocionales. San José con el Niño fue un tema que repitió en varias versiones, reflejo del creciente culto josefino en la España del siglo XVII.
Historia de la obra
En sus imágenes de San José con el Niño, propias de su etapa de plenitud (hacia 1670–1675), Murillo presenta a un José joven y afable junto a Jesús niño, a menudo con la vara florecida. El estilo es el característico de su madurez: pincelada suelta, atmósfera vaporosa y expresión tierna.
Dónde se encuentra hoy
Murillo pintó varias versiones de este tema; se conservan ejemplares en colecciones como el Museo del Hermitage (San Petersburgo) y el Museo de Bellas Artes de Sevilla, entre otras.